Майолика
МАЙОЛИКА
Майолика (от итал. "Maiolica " — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.
История
Производство керамических изделий из обожжённой цветной глины с крупнопористым черепком, покрытых глазурью, существовало уже несколько тысячелетий назад в Египте, Вавилоне и других странах Древнего Востока. В средневековье данная техника проникла из стран Средней, Центральной и Передней Азии в Европу. В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошёл термин «майолика». Техника получила распространение в Италии в XIV в. и достигла расцвета в XVII в. Особенно прославились своими изделиями мастерские Фаэнцы, Флоренции, Кафаджоло, Сиены, Урбино и Кастельдуранте.
В этот же период майолика получает развитие в Германии, Франции и других европейских странах. В России расцвет майоликового производства пришёлся на XVIII век. Наиболее известные центры производства — московский завод Гребенщикова, выпускавший изделия с монохромной росписью, и мастерские в подмосковном поселке Гжель, где в то время преимущественно использовалась многоцветная техника. Другим крупным центром майолики ещё в XVII веке был Ярославль, где производились поливные изразцы для украшения стен храмов и интерьеров домов.
К технике майолики обращались многие выдающиеся художники, в частности русские живописцы «серебряного века» М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. Я. Головин и С. В. Малютин, а также западные модернисты, в частности Ф. Леже и П. Пикассо.
***МАЙОЛИКА
(итальянское maiolica, от Majolica — старого названия острова Мальорка, через который ввозились в Италию произведения испано-мавританской керамики)
1) в узком смысле — итальянские керамические изделия 15 — 17 веков с цветным пористым черепком и не допускающей исправлений сюжетной росписью по сырой непрозрачной оловянной глазури (См. Глазурь) (продукция мастерских Фаэнцы, Флоренции, Кафаджоло, Сиены, Урбино, Кастельдуранте), а иногда и с нанесённым сверху Люстром (Дерута, Губбио). Итальянская майоликовая живопись (портреты, многофигурные композиции на декоративной посуде, плакетках, панно; работы Никколо Пеллипарио и других) и скульптура (работы семьи делла Рообиа и других) носят самостоятельный характер, что сближает их со станковым и монументальным искусством.
2) В широком смысле М. — изделия из цветной обожжённой глины с крупнопористым черепком, покрытые глазурью; им свойственны массивность форм, плавная текучесть силуэта, яркий блеск полив, контрастные сочетания цветов. Большое развитие М. получила в странах Древнего Востока (Египте, Вавилонии, Иране), в средневековых государствах Средней, Центральной и Передней Азии. М. производилась также в 14 — 18 веках в странах Европы (Испании, Германии, Франции). В Древней Руси М. была известна уже в 11 веке. Высокого расцвета достигла архитектурная майолика Ярославля и Москвы в 17 веке (наличники окон, порталы, фризы, фигуры святых, изразцовые печи). В 18 веке майоликовую посуду, изразцы, мелкую пластику преимущественно с монохромной росписью по белому фону выпускал завод Гребенщикова в Москве, с полихромной — мастерские Гжели (см. Гжельская керамика). В декоративной М. на рубеже 19 — 20 веков работали М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. Я. Головин, С. В. Малютин и другие русские художники, в 1930-х годах — советские скульпторы И. Г. Фрих-Хар, И. С. Ефимов и другие. С 1950-х годов к М. обращаются многие советские и зарубежные художники-керамисты (в том числе Ф. Леже, П. Пикассо). Для современной М. характерны экспериментаторство, поиски новых пластических и живописных возможностей массы, глазури, эмали. В современной художественной практике М. также называют керамику с цветными глазурями на фаянсовом белом или цветном черепке.
Лит.: Rackham В., Italian maiolica, L., 1952, см. также литературу при ст. Керамика.
Л. Горка (Польша). Ваза и блюдо. Майолика. 1962.
П. Пикассо (Франция). Блюдо. Майолика. 1962.
А. Т. Матвеев. «Девушка, отжимающая волосы». Майолика. Гжель. 1959. Музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века». Москва.
М. А. Врубель. «Львица» Маскарон с фасада дома С. И. Мамонтова в Москве. Майолика. 1891. Исторический музей. Москва.
Суповая миска. Майолика. Завод Гребенщиковых в Москве. Середина 18 в. Исторический музей. Москва.
Чернильница «Суд Париса». Майолика. Италия. Начало 16 вв. Международный музей керамики. Фаэнца.
В. С. и Н. Е. Проторьевы. «Бык» (слева); М. И. Денисенко. «Баранчик чёрный» (справа). Оба — 1967, Васильковский майоликовый завод (УССР).
. А. Врубель. Голова египтянки. Конец 19 в. Русский музей. Ленинград.
Кувшин из Монтелупо (Италия). 16 в. Международный музей керамики. Фаэнца.
Н. Пеллипарио. Чаша (из серии «Прекрасная дама»). Кастельдуранте (Италия). Ок. 1525. Музей Виктории и Альберта. Лондон.
Лука делла Роббиа. «Мадонна с ангелами». 15 в. Деталь Люнеты Палаццо деи Капитани ди Парте Гуэльфа во Флоренции.
Испанское блюдо. 2-четв. 14 в. Городской музей Манреса.
Альбарелло (аптекарский сосуд). Фаэнца. 15 в. Международный музей керамики. Фаэнца.
Кувшин. Фаэнца (Италия). 14 в. Международный музей керамики. Фаэнца.
И. Табакович. (Югославия). «Астронавт». 20 в.
***МАЙОЛИКА - ЯРКИЙ МИР СОЧНЫХ КРАСОК
Майоликой называют глиняные изделия из обычной коричневой глины. Рецепт "глиняного теста" менялся в разных странах и в разные эпохи. Глину, лежащую под ногами, пытались "окультурить", приспособить для производства посуды. Благодаря таким изыскательским усилиям древних египтян, появилась много столетий назад первая керамика, и стало развиваться гончарное ремесло.
Майоликой изделия из глины назовут позже по имени художника и скульптора Майоля, создававшего из обычной коричневой глины лепные шедевры.
Среди изделий из майолики шедевров, конечно, немного именно потому, что дешевое, распространенное повсеместно сырье и низкотемпературные режимы обработки сделали этот вид керамики самым доступным и часто используемым в быту.
На изломе майолика, в отличие от фаянса, а тем более фарфора, - это обычный черепок природного "глиняного" цвета от светло-кремового до терракотового оттенков. Для изготовления майолики используют легкоплавкие глины в чистом виде или с добавками из мела, известняка или кварцевого песка, которые упрочняют соединение черепка с покрывающей его поверхность глазурью. Технология "выпекания" майоликовых изделий все время совершенствуется, так в последнее время для увеличения механической прочности изделий в глину стали вводить специальные синтетические добавки.
Но проблема использования глины не только в ее повышенной хрупкости, пористости и, соответственно, влагоемкости, а также и в нестабильности состава "подножного сырья" - местных глинистых месторождений. Если для художников-керамистов, работающих в одиночку, это проблема не острая, то в производственных условиях, когда требуются большие объемы сырья с однотипным качеством, приходится использовать смеси глин, иногда до пяти-шести разновидностей. Майолика, или как ее еще называют грубая керамика, без дополнительного оформления некрасива. Посмотрите, как выглядит такой кувшин, изготовленный древнеегипетскими мастерами. Это, конечно, музейный раритет, но, согласитесь, выглядит он не очень декоративно.
А те изделия, которые у нас ассоциируются с термином "майолика" смотрятся красиво, ярко и необычно. Для этого их тщательно декорируют. Так, чтобы краски сияли, нужен ровный и желательно светлый фон, поэтому изделия покрывают слоем белой глины, закрывающей натуральный (коричневый) цвет черепка. А затем посуда расписывается, причем преимуществом майолики, например, перед фаянсом, является более низкая температура обжига, что дает возможность использовать более широкую палитру цветных глазурей и эмалей. Именно поэтому майолика так переливчата и сочна в цвете.
Обжигается майолика дважды: первый обжиг нужен для закрепления формы изделия, а второй - для покрытия его блестящей глазурью. Керамические изделия можно украшать лепниной или ажуром, ручной росписью или однотонным покрытием цветной глазурью. Во время обжига нанесенные на поверхность краски и рельеф закрепляются. Но именно обжиг иногда создает рискованную непредсказуемость результата: если живописец, смешивая краски на палитре, добивается нужного тона сразу, то керамист часто работает "вслепую", по памяти и знанию. Это происходит потому, что во время обжига краски меняют не только свою текстуру, прочность, но и цвет. Художник, особенно начинающий, до конца обжига не может быть абсолютно уверен в результате, поэтому сложные и гармоничные работы с большим количеством тонов и оттенков могут выполнить только художники, достигшие определенного уровня мастерства. Сложность росписи керамических изделий также и в том, что краски, нанесенные на пористый черепок, моментально впитываются, и уже ничем их удалить невозможно (если очень стараться, то можно оставить размытое грязное пятно на месте красочного мазка). Это роднит работу керамиста с филигранным трудом минера. И, глядя на красивую, с точными мазками красок поверхность, мы должны помнить, какими усилиями и опытом дается такая красота.
При оформлении керамического изделия скульптурными (ажуром, лепниной) деталями тоже надо соблюдать меру и осторожность, так как острые углы и далеко выступающие детали в эксплуатации быстро отколются.
Но чаще всего работы художников-керамистов предназначены не для повседневного использования. Они используются как оригинальные высокохудожественные аксессуары. Так что керамист - он и скульптор, и художник, и декоратор, так как создает свои работы большей частью не для утилитарного использования в быту, а для украшения дома.
Поскольку глина "лежит под ногами" в разных странах и на разных континентах, то керамическое производство из нее развивалось практически одновременно, но с особенностями национальных культур разных народов. В майолике, как народном творчестве, это хорошо видно. Например, мексиканская многоцветная чаша и кувшин с множеством ручек и вдавленным рельефом значительно отличается от гламурного парадного башмачка пастушки из Франции не только по форме, но по и колориту.
А берлинская старинная чаша с крышкой - от русской майолики, Гжели. Кстати, в начале своего существования гончарное производство в Гжели выпускало расписную многоцветную продукцию, а затем перешло на традиционный теперь бело-синий колорит.
Конструктивизм начала XX века практически уравнял все различия, и теперь современные изделия из майолики, произведенные в разных странах, распознаются с трудом. Например, работы немецких художников в стиле конструктивизма от работ художников из Скандинавии почти не отличаются.
Но существуют не только эксклюзивные работы, есть и повседневная, тоже универсальная по дизайну, майоликовая посуда. Она выпускается в серийном производстве на фарфоровых заводах во многих странах и отличается высоким качеством, экологической чистотой и современностью форм. Помимо этого, керамическую посуду без сложного живописного декора теперь можно использовать в микроволновых печах и посудомоечных машинах.
Автор статьи Сомова М.
*** Майоликаж. 1. Керамические изделия из цветной глины с яркой росписью, покрытые непрозрачной глазурью.
2. Масса, из которой изготовляются такие изделия.
3. Искусство изготовления таких изделий
*** Майолика также известна под названием «глазурованный фаянс» или терракота. Это глазурованные плитки двойного обжига с пористой и цветной основой, формованные прессованием. В основном применяются для облицовки внутренних стен.