Интарсия
Интарсия
художественно-промышленное производство, состоящее в том, что в дерево вделываются куски дерева же, но другого цвета, после чего общая поверхность фона и этих кусков состругивается вгладь и отполировывается. При изготовлении таких деревянных мозаик вначале употреблялось дерево двоякого сорта — темное и светлое: первое служило для фона, второе для вставок в него, или же наоборот; но впоследствии стали пускать в дело и дерево, подкрашенное в различные цвета. Эта отрасль декоративного искусства возникла, по-видимому, в Италии и достигла там высокого совершенства в XV ст., в раннюю пору Возрождения, от которого дошло до нас много прекрасных итальянских И., украшающих преимущественно хоровые седалища в церквах, напр. в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. В это время столяры-интарсиаторы воспроизводили почти исключительно мотивы линейного или растительного орнамента. С XVI в. И. стала употребляться для украшения кресел, столов, шкафов, ларцов и др. роскошной мебели и, не ограничиваясь орнаментом, стала изображать также фигуры человека и животных, ландшафты и архитектурные виды. Такого рода И. мастерски изготовлялась в Аугсбурге, Нюрнберге, на Рейне и в Голландии. Во Франции вкус к И. распространился особенно сильно при Людовике XIV. Здесь она получила название маркетрии (marqueterie) и достигла удивительного изящества в мастерской парижского столяра Шарля Буля (1642-1732), мебель которого благодаря богатству и вкусу своей орнаментации и тонкости отделки в большом почете у любителей искусства и редкостей. Производство И. продолжало процветать во Франции и в последующее время, при Людовиках XV и XVIII; его не убило наступившее затем пристрастие к античным образцам, и в мебельных изделиях стиля империи мы находим, наряду с бронзовыми украшениями, также и деревянно-мозаичную выкладку. Ныне лучшие произведения маркетрии выходят по-прежнему из Франции, хотя они превосходно исполняются и в Англии.
***ИНТАРСИЯ
Интарсия представляет собой инкрустацию деревом по дереву. В углубления основы из дерева вкладывают деревянные пластинки-вставки, которые отличаются от основы текстурой и цветом. Понятия «интарсия» и «инкрустация» часто употребляют как слова-синонимы в разговоре о мозаике по дереву. Это не нужно считать ошибкой, несмотря на то, что понятие «инкрустация» гораздо шире. При выполнения интарсии применяют такую же технику, как и при инкрустации, требующую такой же аккуратности и точности. В процессе изготовления мозаики из дерева с использованием техники интарсии отдельные деревянные пластины, образующие узор, плотно пригоняются по кромкам, склеиваются и вкладываются в массив украшаемого предмета, в котором заранее режущим инструментом выбирают углубление, равняющееся толщине всего набора. Пластинки с лицевой стороны очень тщательно сглаживаются и полируются, а нижняя часть оставляется шероховатой, чтобы улучшить сцепление с основой.
Интарсия вместе с искусством инкрустации впервые зародилась в Древнем Египте. Как известно Египет не особо богат лесом, поэтому древесину туда импортировали из других стран и очень высоко ценили. Древесина с ярким цветом и красивой текстурой начала применяться для инкрустации изделий из дерева наряду со перламутром, слоновой костью, камнями и металлами. Прочность соединения с основой, богатство декоративных качеств, органичное слияние с украшаемой поверхностью и легкость обработки сделали так, что древесина стала преобладающим материалом для украшения деревянных изделий.
В Риме и Древней Греции интарсия достигла очень высокого уровня. Древнегреческие саркофаги изготовлялись из кедра, тиса, кипариса и украшались растительными орнаментами сложных форм из клена, самшита, падуба, железного дерева, кизила. Для смены цвета древесины древние греки обрабатывали ее специальным образом: пропитывали квасцами, маслом, кипятили в краске.
Своего расцвета интарсия достигла в Италии в эпоху Возрождения. В середине 15 века только во Флоренции существовало около восьмидесяти мастерских, занимавшихся изготовлением изделий с мозаичными наборами. С помощью мозаики украшали главным образом утварь и церковную мебель. Мотивами для украшений являлись раститетельные и геометрические орнаменты. Для выполнения фона использовали темные породы древесины, а для рисунка - светлые породы, и наоборот. На рисунке в начале статьи показана работа одного из итальянских мастеров, которая выполнена в технике интарсии (начало 16 века). Со временем орнаментальные композиции становились более многокрасочными и сложными, появились перспективные изображения городов, городских улиц, исторических событий, сцен из повседневной жизни. В сюжетных наборах применяли травление, гравирование и обжиг древесины, в целях изменить ее натуральный цвет. Ценность этих произведений в художественном плане во многом зависела от умения мастера точно подбирать материал по цвету и текстуре. Иногда даже мозаичные наборы не уступали по художественной выразительности полотнам живописцев. Далее интарсия прямиком из Италии стала распространяться в Германии, Франции и других странах Центральной Европы. В Германии в 16 и начале 17 века было в ходу украшать интерьеры общественных зданий мозаичными панно. Мастера из Германии часто использовали гравирование и введение в изображение отдельных элементов, к примеру, из слоновой кости. На рисунке, приведенном ниже, вы можете увидеть работу немецких мастеров, которая выполнена в технике интарсии.
Основной чертой интарсии является массив древесины изделия, выступающий в качестве фона для мозаики. Инкрустационно-интарсионная техника основана на трудоемком и сложном процессе, и потому её использовали только для украшения дорогих изделий из древесины ценных пород. При всём этом отделка поверхностей делалась так скурпулезно для того, чтобы фон по красоте не уступал вставным украшениям. Мебель, отделанная интарсией, считалась предметом роскоши, так сказать, показателем статуса и могла принадлежать только самым богатым людям.